謝如山 國立台灣藝術大學師資培育中心副教授
前一陣子，藝術教育界的學者呼籲教育部要成立藝術教育司來重視藝術教育，後來教育部回應要將師資培育司改名為師資培育與藝術教育司。其實，這聽來蠻諷刺的，因為藝術教育需要被重視，所以要有藝術教育司，其實台灣的藝術教育不被重視，是從學校教育開始，不是設了藝術教育司就會改善的問題。
藝術教育在國民小學與國民中學被扭曲的問題相當嚴重，在美術、音樂與表演藝術均有同樣悲慘的情況。可以分別來論述。
在教育體制的思維來看，在國民小學，因採包班制，所以於國民小學階段，誰都可以來上音樂課，美術課。由於表演老師的缺乏，所以表演老師根本就不在考慮之內，課早就被配掉了。那師院為什麼要培養音樂系與藝術系的師資呢?若從一般教育官員的想法是，這是為配合師院改制的需求，所以要分系，其實在國民小學是不需要分系的，要以生活教育為主。這個想法，完全漠視了學科的專業。我們要思考的是，要培養一位音樂的師資容易嗎，美術呢與表演呢，如舞蹈。這些師資都必需要從小接受訓練，才有機會成為音樂老師、美術老師與舞蹈老師等。因為一句話，國小應以生活教育為主，就完全抹煞了這些學有專精的藝術教師，這樣的對待，對這些老師公平嗎?
於國民中學，因藝術課程不用升學考試，所以長期被一些科目借來借去，很多國中學科老師都認為藝術課程不重要，甚至鄙視藝術老師。其實，藝術課程可能在現今已經扮演了相當重要的角色，例如多媒體卡通動畫、電視劇與戲劇、演唱會的舞台設計，燈光設計、音樂的配樂與燈光，電影情節。或許這些考試不考，但這些都是我們生活上的職業。有些學生的天份在這些領域可以發揮，學校不上這些藝術課程，就是忽略了學生了解這些領域的機會。而多元智慧的目的就是要能讓某些學生有發揮的空間，不是嗎?所以國中有些老師鄙視藝術課程，就是抹煞學生學習的機會。
在學校體制的思維來看，國民小學的音樂老師、美術老師與表演老師，要帶學生參加管弦樂比賽、合唱團比賽等、美術老師要帶學生參加美術比賽，舞蹈與戲劇老師要帶學生參加舞蹈與戲劇比賽等，這些都是為了學校的榮譽與校長的政績，為了培養少數人，而形成的一種變態比賽教育，若要學生參與這些比賽，應要聘任外聘教師，而不是剝奪學校藝術教師的時間，為這些少數人服務，造成教育不公平的現象，要求這些老師帶團比賽，忽略了藝術教育師資的本業，學校的行政人員要好好檢討。
在學校課程來看，音樂吹直笛、美術學畫畫、戲劇要演戲、舞蹈要跳舞，這是一般教師對這些藝術課程錯誤的思維。我們要思考學生為什麼要學習音樂，對一般學生而言，音樂的目的是在培養鑑賞能力，培養創造力與思考力，最後是終身學習的能力，而不是只要吹直笛而已。我常開玩笑說，當心情沮喪的時候，你會做什麼，是會聽一首音樂，還是做一個數學題。
我們的音樂課，有沒有針對國內外的音樂做出系統性的介紹，如果音樂教育成功，學生在長大後，會主動聽音樂演出，看音樂表演，因為他們知道在聽什麼。但是，我們看到的是，很多人去聽一些演唱會，會去國家音樂廳或是戲劇院看演出的，或是會到美術館看展覽的，似乎沒有那麼多。更扯的是，還有學生認為莫扎特是畫畫的，畢卡索是學音樂的，這就是我們的藝術教育。
學校的藝術課程非常重要，因為藝術課程是右腦的啟發，而學科課程，如數學、科學等是左腦的訓練。右腦的訓練是創造力與想像力，亦可以對情緒有抒發的管道與空間。但在現在的社會中，如手機，除了多元功能外，亦講究的是精美的設計，如服裝，講究的不是可以穿，而是個人風格的選擇。但是在國民小學包班制的模糊，國中升學主義的包圍下，藝術教育變成了祭品，不為學校教育所重視。
再說一個例子，一位朋友在台中買了間別墅，因為他是第一間裝潢的，就在他的牆壁自己設計了一個Z字，當做放書的架子，當然在其他的地方也用了一些巧思，之後他的鄰居來參觀後，其他的十戶，都仿照我朋友用同樣的設計，這說明了什麼，一般人缺乏美感訓練，缺乏設計的概念，這是普遍的現象。藝術教育沒有紮根，一般人缺乏藝術的基本素養是最根本的問題。
美術課畫畫，音樂課吹直笛，並無法讓孩子具有深入的美感鑑賞能力，只能有一些技巧的訓練而已。然而，這還不是最慘的，是藝術教師的觀念。藝術教師對課程的安排，對學生在藝術學習的理念，才是真正的關鍵。例如美術課程，應要介紹國內的山水畫作品，如嶺南派的風格，結合故宮的展覽，之前有宋代水墨展等，也要介紹國外的畫家如高更、雷諾瓦等。音樂、舞蹈、戲劇的取材亦要多元，給孩子更加完整的作品欣賞，讓孩子認識這些美的作品，從欣賞到模仿到創作，給孩子多元的學習機會，這才是藝術教育的目的。
國內師資培育機構的藝術教育教授，長期協助中小學教師進行藝術教學的學者很少，國內在藝術教育課程與教學方法的改革，相當急迫。教育部應思考藝術教育的根本問題，一是包班制的錯誤思維，二是要求藝術教師去比賽的短視作法，三是應要求藝術教師做好本份的教學專業，四是思考藝術教育，如音樂教育、美術教育、戲劇教育與舞蹈教育等教授群是否足夠培育健全的藝術教育師資。落實這四項，或許國內的藝術教育可以從基礎提升。否則改個名字只是讓我們高興個一下就曇花一現了。
藝術教育在國民小學與國民中學被扭曲的問題相當嚴重，在美術、音樂與表演藝術均有同樣悲慘的情況。可以分別來論述。
在教育體制的思維來看，在國民小學，因採包班制，所以於國民小學階段，誰都可以來上音樂課，美術課。由於表演老師的缺乏，所以表演老師根本就不在考慮之內，課早就被配掉了。那師院為什麼要培養音樂系與藝術系的師資呢?若從一般教育官員的想法是，這是為配合師院改制的需求，所以要分系，其實在國民小學是不需要分系的，要以生活教育為主。這個想法，完全漠視了學科的專業。我們要思考的是，要培養一位音樂的師資容易嗎，美術呢與表演呢，如舞蹈。這些師資都必需要從小接受訓練，才有機會成為音樂老師、美術老師與舞蹈老師等。因為一句話，國小應以生活教育為主，就完全抹煞了這些學有專精的藝術教師，這樣的對待，對這些老師公平嗎?
於國民中學，因藝術課程不用升學考試，所以長期被一些科目借來借去，很多國中學科老師都認為藝術課程不重要，甚至鄙視藝術老師。其實，藝術課程可能在現今已經扮演了相當重要的角色，例如多媒體卡通動畫、電視劇與戲劇、演唱會的舞台設計，燈光設計、音樂的配樂與燈光，電影情節。或許這些考試不考，但這些都是我們生活上的職業。有些學生的天份在這些領域可以發揮，學校不上這些藝術課程，就是忽略了學生了解這些領域的機會。而多元智慧的目的就是要能讓某些學生有發揮的空間，不是嗎?所以國中有些老師鄙視藝術課程，就是抹煞學生學習的機會。
在學校體制的思維來看，國民小學的音樂老師、美術老師與表演老師，要帶學生參加管弦樂比賽、合唱團比賽等、美術老師要帶學生參加美術比賽，舞蹈與戲劇老師要帶學生參加舞蹈與戲劇比賽等，這些都是為了學校的榮譽與校長的政績，為了培養少數人，而形成的一種變態比賽教育，若要學生參與這些比賽，應要聘任外聘教師，而不是剝奪學校藝術教師的時間，為這些少數人服務，造成教育不公平的現象，要求這些老師帶團比賽，忽略了藝術教育師資的本業，學校的行政人員要好好檢討。
在學校課程來看，音樂吹直笛、美術學畫畫、戲劇要演戲、舞蹈要跳舞，這是一般教師對這些藝術課程錯誤的思維。我們要思考學生為什麼要學習音樂，對一般學生而言，音樂的目的是在培養鑑賞能力，培養創造力與思考力，最後是終身學習的能力，而不是只要吹直笛而已。我常開玩笑說，當心情沮喪的時候，你會做什麼，是會聽一首音樂，還是做一個數學題。
我們的音樂課，有沒有針對國內外的音樂做出系統性的介紹，如果音樂教育成功，學生在長大後，會主動聽音樂演出，看音樂表演，因為他們知道在聽什麼。但是，我們看到的是，很多人去聽一些演唱會，會去國家音樂廳或是戲劇院看演出的，或是會到美術館看展覽的，似乎沒有那麼多。更扯的是，還有學生認為莫扎特是畫畫的，畢卡索是學音樂的，這就是我們的藝術教育。
學校的藝術課程非常重要，因為藝術課程是右腦的啟發，而學科課程，如數學、科學等是左腦的訓練。右腦的訓練是創造力與想像力，亦可以對情緒有抒發的管道與空間。但在現在的社會中，如手機，除了多元功能外，亦講究的是精美的設計，如服裝，講究的不是可以穿，而是個人風格的選擇。但是在國民小學包班制的模糊，國中升學主義的包圍下，藝術教育變成了祭品，不為學校教育所重視。
再說一個例子，一位朋友在台中買了間別墅，因為他是第一間裝潢的，就在他的牆壁自己設計了一個Z字，當做放書的架子，當然在其他的地方也用了一些巧思，之後他的鄰居來參觀後，其他的十戶，都仿照我朋友用同樣的設計，這說明了什麼，一般人缺乏美感訓練，缺乏設計的概念，這是普遍的現象。藝術教育沒有紮根，一般人缺乏藝術的基本素養是最根本的問題。
美術課畫畫，音樂課吹直笛，並無法讓孩子具有深入的美感鑑賞能力，只能有一些技巧的訓練而已。然而，這還不是最慘的，是藝術教師的觀念。藝術教師對課程的安排，對學生在藝術學習的理念，才是真正的關鍵。例如美術課程，應要介紹國內的山水畫作品，如嶺南派的風格，結合故宮的展覽，之前有宋代水墨展等，也要介紹國外的畫家如高更、雷諾瓦等。音樂、舞蹈、戲劇的取材亦要多元，給孩子更加完整的作品欣賞，讓孩子認識這些美的作品，從欣賞到模仿到創作，給孩子多元的學習機會，這才是藝術教育的目的。
國內師資培育機構的藝術教育教授，長期協助中小學教師進行藝術教學的學者很少，國內在藝術教育課程與教學方法的改革，相當急迫。教育部應思考藝術教育的根本問題，一是包班制的錯誤思維，二是要求藝術教師去比賽的短視作法，三是應要求藝術教師做好本份的教學專業，四是思考藝術教育，如音樂教育、美術教育、戲劇教育與舞蹈教育等教授群是否足夠培育健全的藝術教育師資。落實這四項，或許國內的藝術教育可以從基礎提升。否則改個名字只是讓我們高興個一下就曇花一現了。
